Wraz z upływem czasu przygody Kirby’ego rozrosły się do tak ogromnych rozmiarów, że możemy uznać tę uroczą, różową kuleczkę ze studia HAL Laboratory za postać kultową. Będąc jej sympatykiem, z dużym entuzjazmem przyjąłem ubiegłoroczną wiadomość o premierze Kirby Air Riders. Jeszcze bardziej ucieszył mnie powrót producenta Masahiro Sakuraiego, znanego graczom jako ojciec Kirby’ego i deweloper o unikatowym podejściu do tworzenia gier.

Jednak nie wszystkich graczy ucieszyła wiadomość o powrocie tych nietypowych wyścigów, zwłaszcza że ich pierwsza odsłona, Kirby Air Ride, została zimno przyjęta przez krytyków. Z czego wynika ten sceptycyzm? Przede wszystkim z nietypowej mechaniki obu produkcji, które trudno sklasyfikować jako gry wyścigowe. Owszem, nadal ścigamy się na galaktycznych torach niczym bolidy Formuły 1, ale z ograniczeniami kontroli pojazdów. Można by uznać, że mamy tu do czynienia z rajdem bobslejów, gdzie pędzimy na szynach kosmicznych maszyn, by dzięki umiejętnościom specjalnym utorować sobie drogę do mety. 

Po szynach galaktycznych torów

Osobiście bawiłem się jednak na tyle dobrze, by uznać Kirby Air Riders za jedną z najlepszych gier roku 2025. Jednym z wielu jej atutów jest oprawa audio – mam tu na myśli nie tylko muzykę, lecz także dźwięki, które ubarwiają wielogodzinną zabawę z produkcją. Za soundtrack odpowiadało głównie dwóch kompozytorów: Shogo Sakai, znany chociażby z poprzednich produkcji studia HAL Laboratory (w tym Kirby Air Ride), oraz Noriyuki Iwadare, kojarzony głównie z serią Grandia, a także z Phoenix Wright: Ace Attorney. Do współpracy zaproszono również twórców muzyki ze studia Bandai Namco (Hiroki Hashimoto, Nobuyoshi Kobayashi etc.).

Co ciekawe, w soundtracku do Kirby Air Riders użyto utworów z japońskiej animacji o przygodach Kirby’ego, autorstwa Akiry Miyagawy. Możemy usłyszeć je w grze w postaci nowych aranżacji. Nie zabrakło również nawiązania do znanych melodii z wydanej ponad 20 lat temu poprzedniczki. Omawiana ścieżka dźwiękowa to kolaż przeróżnych stylów muzycznych, utrzymanych w stylistyce japońskich produkcji końca lat 80. Do puli gatunków trafiły utwory nawiązujące do muzyki popularnej, instrumentalnej, tanecznej, rocka, a także jazzu. Co więcej każdy z torów posiada własną, unikatową melodię, która tylko potęguje w nas uczucie niepohamowanej adrenaliny. 

Dbałość o szczegóły

Dużym atutem takich kompozycji jak Floria Fields lub Waveflow Waters jest od razu wpadająca w ucho melodia. Choć obie te pozycje są od siebie różne, słucha się ich wyśmienicie – zarówno w grze, jak i poza nią. Za szczególnie wart zapamiętania uważam temat przewodni Kirby Air Riders, który towarzyszy nam na ekranie tytułowym. Jest on nie tylko pokazem wyśmienitych umiejętności kompozytorskich, lecz także świadectwem dbałości producenta o najmniejszy szczegół. Soundtrack w Kirby Air Riders mknie razem z nami po szynach galaktycznych torów, dowodząc tego, że dostaliśmy tytuł, który powstał z pasji do gier i muzyki.

Czytaj więcej: